“O amor não existe. Por isso, não existe tristeza”. A frase que abre o anime Devilman Crybaby advém de uma força maior que toda a humanidade. Satã, o anjo caído, demonstra seu distanciamento da subjetividade humana, colocando-se como um “totalmente Outro” — das ganz Andere, termo cunhado pelo teólogo alemão Rudolf Otto para descrever o… Continue a ler Quando Satã descobriu o amor
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O cinema de sombras de Kiyoshi Kurosawa
Como pode a solidão ser uma experiência compartilhada e permanecer tão dolorosa? É fútil nutrir esperanças de um mundo melhor em uma sociedade baseada no individualismo? Estas perguntas parecem permear quase inteiramente a extensa filmografia do cineasta japonês Kiyoshi Kurosawa, e ele tende a encontrar respostas diferentes a cada vez que as examina. Mais conhecido… Continue a ler O cinema de sombras de Kiyoshi Kurosawa
“O Eterno Feminino nos eleva”: O sagrado por meio do sofrimento feminino em “Mártires” (2008)
por Marce Spillere 1. A tortura no filme de horror como um medo semiótico do Outro No ano de 2003, o complexo penitenciário de Abu Ghraib adentrou no imaginário mundial. Situada no Iraque, perto de Bagdá, a prisão se tornou conhecida por servir como um complexo de tortura de prisioneiros iraquianos, sendo parte do… Continue a ler “O Eterno Feminino nos eleva”: O sagrado por meio do sofrimento feminino em “Mártires” (2008)
Frank Borzage e o sagrado interpessoal em tempos de guerra
Onde se guarda o sagrado? Frank Borzage, um dos diretores mais prolíficos da Hollywood Clássica, começa a trabalhar como diretor em curtas-metragem em 1915, um ano após o início da Primeira Guerra, e tem seu último longa precedendo um hiato de dez anos em 1948, três anos após o fim da Segunda Guerra. O diretor… Continue a ler Frank Borzage e o sagrado interpessoal em tempos de guerra
Esboços da inocência e da experiência: o cinema das substâncias (ou ideias) de Roberto Rossellini
Por: Luís Guilherme Freza Na vida não há símbolos, há sinais. A cada momento, cada sinal” – João Bénard da Costa em texto sobre “Viagem à Itália” Introdução: o paradoxo de Rossellini e o paradoxo da modernidade O ensaio que ora se apresenta poderia iniciar de muitas maneiras e partir… Continue a ler Esboços da inocência e da experiência: o cinema das substâncias (ou ideias) de Roberto Rossellini
Estratégias do Sagrado: Dreyer e Bresson diante do Invisível
Como filmar algo que, por definição, não pode ser visto? Ou, no meu caso, essa questão assume outra forma: como escrever sobre o sagrado não sendo uma pessoa religiosa? Mas ao mesmo tempo, também não sou descrente. Mais precisamente: acredito um pouco em tudo, e plenamente em nada. Sendo honesto: sou confuso. Para a segunda… Continue a ler Estratégias do Sagrado: Dreyer e Bresson diante do Invisível
O Deslumbrante Profano em “Terror nas Trevas” (1981)
O incognoscível Ele pode explodir em erupção repentina das profundezas da alma com espasmos e convulsões ou levar às mais estranhas excitações, ao frenesi intoxicado, ao transporte e ao êxtase. Ele tem suas formas selvagens e demoníacas e pode afundar em um horror e estremecimento quase pavoroso. (…) Ele pode se tornar a humildade silenciosa,… Continue a ler O Deslumbrante Profano em “Terror nas Trevas” (1981)
Ghost in the Shell (1995): A Jornada da Imagem em Busca da Consciência
Ghost in the Shell (1995) de Mamoru Oshii acompanha as missões da Major Motoko Kusanagi, uma ciborgue altamente especializada que integra a Seção 9 — uma força policial de elite encarregada de combater crimes cibernéticos. Sua principal missão no filme é rastrear e deter o Puppet Master, uma inteligência artificial tão avançada que écapaz de… Continue a ler Ghost in the Shell (1995): A Jornada da Imagem em Busca da Consciência
A Luz do “Volume” projetada sobre a Gotham de Matt Reeves em The Batman (2022)
The Batman e suas raízes cinematográficas O Cruzado Encapuzado, filho legítimo de uma cidade amaldiçoada, sombra que se torna a luz que trará redenção aos cidadãos condenados. Criado em 1939, Batman é um heroi dos quadrinhos da editora DC que já recebeu diversas adaptações para o cinema, com a mais recente tendo sido The Batman… Continue a ler A Luz do “Volume” projetada sobre a Gotham de Matt Reeves em The Batman (2022)
A Câmera que Virou Janela Quebrada: Spree (2020) e o Fim das Ilusões Clássicas
Fábio Piovani Os EUA dos anos 30 Ah! A época de ouro de Hollywood! Os anos 1930 foram um período transformador para o cinema estadunidense. O som surgiu no cinema, matando-o e renascendo-o, como uma fênix que ressurgiu das próprias cinzas. Atores do cinema mudo se encontraram em crise, não conseguindo achar seu local no… Continue a ler A Câmera que Virou Janela Quebrada: Spree (2020) e o Fim das Ilusões Clássicas